“那时我们和工人朋友很亲密”

    1952年6月，北京人民艺术剧院正式成立，蓝天野是建院后首批主要演员之一。

    提起北京人艺，人们首先想到的是一批经典的戏剧作品——《茶馆》《雷雨》《北京人》等，以及一大批演技精湛的话剧演员和他们塑造的经典舞台形象。由曹禺、焦菊隐等戏剧大师探索、开创的艺术理念，直接影响了北京人艺近70年的发展轨迹。

    几年前，记者曾到蓝天野家中拜访这位老艺术家。当时，他住在北京北五环的一片老住宅区里，生活上和普通人没有什么区别。对20世纪80年代的很多事情，他已不大记得清确切时间，但说到北京人艺成立前后的件件往事，时间、地点、情景他却历历在目。“我最初演话剧是从玩票开始的。”蓝天野对记者说。

    1947年，焦菊隐导演的《夜店》轰动一时，让蓝天野大开眼界。“这是与焦先生的第一次合作，觉得原来戏还可以这么排。他是真正的艺术大家，想法很大，但在当时的条件下很难实现，起码钱就很难筹到，排戏只赔不赚。”

    新中国成立后，专业话剧团体才开始有了长足发展。当时的北京人民文工团囊括了各个门类的艺术：歌剧队、舞剧队、话剧队……1952年，时任国家副主席刘少奇提出艺术团体要专业化，于是北京人民文工团的话剧队与中央戏剧学院话剧团合并，这才有了北京人艺，曹禺为院长，焦菊隐任总导演兼艺术委员会主任。

    北京人艺在成立之初，话剧实力并不强。那时，中国青年艺术剧院艺术力量是最强的，其前身是1941年在延安成立的延安青年艺术剧院，1949年进京后成立了直属团中央的青艺，首任院长是廖承志，还从全国招了不少演员，包括赵丹。北京人艺只有叶子是老演员，于是之当时还很年轻，没有什么名气，其他人就更不用说了。好在，北京人艺有焦菊隐、曹禺、老舍等一批导演、剧作家。

    蓝天野回忆，人艺建院的第一件事不是排戏，而是全院分成四个大组下乡下厂，他去的是琉璃河水泥厂，最少要干半年。“里面有一个烧成车间。烧制水泥时，水泥容易结在炉壁上，越结越多就影响生产，必须打掉。如果等高温冷却下来再打，就要花很长时间，所以只能在高温时进去打。我们要穿石棉服，用棉被泡湿了全身裹上，穿石棉鞋进去，用钢钎打，打一分钟出来再换人，就那一会儿工夫出来棉被都干了。”

    下班以后，总有工人来找演员聊天，有时还一起踢足球。“我偶尔有事回北京，回厂的时候就坐夜班火车，深夜一点左右到，每次总有几个工人朋友在车站接我，然后找个小饭馆吃夜宵，亲密得很。这就是一个戏剧理念：戏从生活中来。”

    1953年复排《龙须沟》时，焦菊隐对演员提了不少要求，最重要的一个就是体验生活，所有演员都被要求到龙须沟生活两个月，写观察日记，写完要给焦菊隐看，他在上面写评语。“1958年，焦菊隐导演《茶馆》，那时候人艺实行的是角色申请制度，剧本定下来，演员看过后自己对哪个角色有意愿就写个书面申请，里面要有自己对角色的认识、打算怎么诠释之类的内容，我的‘秦二爷’就是这么得来的。”蓝天野说。

    除了秦二爷，蓝天野还先后饰演了《北京人》里的曾文清、《蔡文姬》里的董祀、《王昭君》里的呼韩邪单于等重要角色。

    1987年，蓝天野离休，暂时离开了话剧舞台。但他并没有闲下来，反而更忙碌了。一方面，他忙着拍电视剧，《封神榜》《渴望》都是离休后拍的；另一方面，他重新捡起了绘画，在1996年、1998年、2011年三次举办个人画展。

    2011年的一天，蓝天野正在准备第三次个人画展时，收到北京人艺时任院长张和平的邀请，在李六乙导演的话剧《家》中，出演了反派角色冯乐山。从此一发而不可收。

    2012年是北京人艺建院60周年，蓝天野在献礼之作《甲子园》中不仅出演了男主角，还担任了艺术总监。

    接下来就是《冬之旅》。这部戏很特别，舞台上只有两位演员的对手戏，蓝天野和李立群在105分钟的时间里从头到尾不下场，有大段的台词、情感起伏十分强烈，非常考验表演功力。

    2015年，《冬之旅》的首轮演出效果震撼，蓝天野和剧组走了多个城市，每一次谢幕，观众都报以长时间、热烈的掌声。2017年，《冬之旅》又进行了二轮演出，这一年，蓝天野也过了90岁生日。在被问到养生的秘诀时，他爽直地说：“秘诀有，就是不要养生，身体是越琢磨越坏。”（据《环球人物》）